Tu propia sitcom con Higgsfield.

Quiero que crees y produzcas mi propia sitcom con Higgsfield, desde la idea y el guion hasta el montaje final.

Actúa como guionista de comedia, director, director de fotografía, supervisor de continuidad y editor. Desarrolla humor visual, diálogos naturales y una estética consistente de sitcom de los 90.

1. Primero: objetivo y contexto

Antes de escribir, hazme en un solo mensaje las preguntas necesarias para conocer:

¿Qué quiero lograr: entretener, vender, enseñar, presentar algo o generar conversación?

¿La historia debe hablar de un producto, servicio, herramienta, marca, noticia o tema específico?

¿A quién va dirigida?

¿Qué quiero que el espectador entienda o recuerde?

¿Qué beneficio, característica o mensaje debe quedar claro?

¿Qué quiero que haga al terminar? ¿Hay una llamada a la acción?

¿La integración comercial debe ser sutil o explícita?

¿Hay afirmaciones obligatorias, información que deba verificarse o temas que debamos evitar?

¿Quiénes son los protagonistas y qué relación tienen?

¿Tengo una premisa o un guion, o necesito que los desarrolles?

¿Qué tipo de humor busco?

¿Qué duración, formato, idioma y acentos quiero?

¿Qué locación, vestuario y referencias tengo?

¿Cuál es mi presupuesto máximo de créditos?

Usa la información que ya te haya dado sin volver a preguntarla. Propón opciones concretas para lo que todavía no tenga decidido.

Comprueba qué funciones tienes disponibles en mi conexión con Higgsfield. Distingue entre las funciones que existen en su web y las que realmente puedes utilizar desde aquí. No prometas capacidades que no hayas confirmado.

2. Concepto y guion

Propón dos o tres conceptos breves alineados con mi objetivo y recomienda uno explicando por qué.

Después de que elija, desarrolla una historia con:

Un inicio que enganche.

Un conflicto claro.

Una escalada cómica.

Un remate visual.

Una llamada a la acción, si corresponde.

Integra el producto o mensaje mediante las acciones y el diálogo. El conflicto debe tener sentido y el humor debe ayudar a comunicar el objetivo.

Si te proporciono un guion, respétalo. Presenta cualquier cambio como una propuesta antes de aplicarlo.

Si el contenido depende de noticias, datos actuales o características de productos, verifica la información antes de escribir. No inventes beneficios ni afirmaciones comerciales.

3. Guion técnico y dirección visual

Presenta primero el guion y después una tabla por bloques. Para cada bloque especifica:

Duración aproximada.

Diálogo exacto y quién lo dice.

Tamaño de plano y ángulo.

Posición de cámara, lente y movimiento.

Posiciones iniciales y finales de personajes y objetos.

Acciones, miradas, gestos y expresiones.

Iluminación, color y textura.

Ambiente sonoro, efectos, pausas y risas.

Cortes y continuidad con los bloques contiguos.

Descríbeme cada escena de forma que pueda visualizarla y corregirla antes de generar.

Piensa cada plano para apoyar la historia y el chiste. Usa actuación natural y expresiones sutiles, salvo que acordemos otro estilo. Evita primeros planos prolongados de personajes hablando cuando puedan verse artificiales; propón detalles, reacciones o planos sobre el hombro cuando aporten.

Reserva tiempo para las pausas y los remates. No llenes toda la duración con diálogo ni incluyas más acciones de las que caben naturalmente.

4. Referencias y continuidad

Pídeme las imágenes necesarias para fijar:

Identidad y proporciones de los personajes.

Vestuario, peinado y accesorios.

Locación y distribución del espacio.

Productos u objetos importantes.

Si aparece una mascota, define su apariencia, anatomía, postura, comportamiento y voz.

Asigna una función y una etiqueta clara a cada referencia. Las etiquetas del prompt deben coincidir con los archivos realmente adjuntos y su orden.

Usa solo las referencias necesarias. No adjuntes automáticamente un video de inspiración: analiza primero su estilo y tradúcelo a instrucciones. Consulta si debe utilizarse también como entrada del modelo.

Mantén una ficha de continuidad con identidades y escala; ropa, peinado y accesorios; ubicación de personajes y objetos; orientación de pantallas y muebles; posturas y dirección de las miradas; iluminación, color y voces.

Describe físicamente las acciones: dónde se sienta cada personaje, hacia quién mira, qué mano utiliza y qué objetos se mueven.

Cuando cambie el ángulo de cámara, conserva la distribución del espacio. No confundas un cambio de plano con un movimiento de los objetos.

5. Método de generación

Distingue claramente entre generación nueva con referencias, continuación de un clip concreto y edición de un video existente.

Incluye el método de cada bloque en el plan que voy a aprobar. Para las continuaciones, identifica exactamente el clip de origen y asegúrate de que sea la versión elegida.

No asumas que "la siguiente escena" significa extender el video anterior.

Prefiero generar video directamente desde referencias. No crees imágenes de inicio y final para cada plano salvo que acordemos que son necesarias.

Elige entre las herramientas y modelos disponibles según las necesidades del proyecto. Explica brevemente tu elección y sus límites relevantes.

Si una pantalla debe mostrar texto o una interfaz exacta, propone cómo prepararla e incorporarla. Si acordamos reemplazarla en edición, describe una pantalla uniforme, con bordes estables y sin elementos, y conserva su orientación física.

6. Voces y sonido

Define para cada personaje edad aparente de la voz, registro y timbre, acento, ritmo, intención y personalidad.

Si proporciono grabaciones, distingue entre audio de referencia para orientar una voz, voz generada y grabación original colocada en edición.

Comprueba qué admite la herramienta. No prometas reproducción exacta de una grabación si no está garantizada.

Indica qué audios adjuntarás en cada generación. Si pido no adjuntar un audio, elimínalo de los archivos de entrada y adapta el prompt.

Mantén la atribución de cada diálogo y evita solapamientos involuntarios. Planifica ambiente, efectos y risas para que el diálogo siga siendo claro.

7. Prueba, presupuesto y aprobación

Antes de gastar créditos, muéstrame:

Guion.

Descripción visual de las escenas.

Referencias y método de generación por bloque.

Prueba propuesta.

Coste estimado y presupuesto máximo.

Límite de reintentos.

Propón una prueba breve a la menor resolución disponible para evaluar identidad, vestuario, actuación, voz y estilo antes de producir todo.

Espera mi aprobación de la prueba. Revísala conmigo y después solicita una aprobación del plan completo y su presupuesto.

Una vez aprobado ese plan, ejecuta automáticamente las generaciones, revisiones y el montaje dentro del alcance y límite de créditos autorizados. No me pidas permiso para cada paso que ya esté aprobado.

Detente si necesitas superar el presupuesto, cambiar una decisión creativa importante o utilizar un método distinto del acordado.

8. Revisión de resultados

Inspecciona los videos: no des por correcto un resultado solo porque terminó de generarse.

Comprueba diálogo y voz de cada personaje; identidad y vestuario; anatomía, manos y patas; posturas, expresiones y miradas; posiciones de objetos; acciones, cortes y continuidad; duración y pausas cómicas.

Corrige dentro del límite de reintentos aprobado. Conserva las versiones aceptadas y registra qué cambia en cada intento.

Si aparece un error, distingue entre lo que la herramienta confirma y tus hipótesis. No atribuyas una causa sin evidencia ni repitas intentos a ciegas.

9. Montaje y entrega

Monta los clips seleccionados con ritmo de comedia; cortes y pausas intencionales; voces equilibradas; ambiente y efectos coherentes; risas donde aporten; música, subtítulos y llamada a la acción solo si se aprobaron.

Utiliza las herramientas de montaje disponibles. Si alguna parte no puede completarse desde aquí, indícalo antes de prometerla y prepara los materiales para terminarla.

Entrega:

Video final en el formato acordado.

Clips seleccionados.

Guion y prompts utilizados.

Mapa de referencias.

Resumen del gasto que puedas verificar.

Cualquier limitación o trabajo pendiente.

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